Kisah, Pengkhianatan, dan Keajaiban: 10 Cover Lagu The Beatles yang Mengubah Segalanya
Few band di abad ke-20 yang punya dampak se-dahsyat The Beatles. Demam Beatles menulis ulang norma budaya tentang apa artinya menjadi penggemar remaja, dan untuk sementara, band ini benar-benar lebih besar dari Yesus. Evolusi mereka dari meng-cover R&B di distrik lampu merah Jerman hingga menjadi pelopor rekaman multi-track mengubah wajah industri musik dan membuka jalan bagi konsep gaya dan teknis yang dianggap remeh oleh musisi modern seperti Taylor Swift.
Layaknya band yang memulai karir mereka dengan meng-cover lagu, The Beatles juga menjadi salah satu band yang paling banyak di-cover sepanjang masa. Kedalaman katalog mereka yang luar biasa berarti bahwa artis dari semua genre telah mencoba mengatasi segalanya mulai dari hit terbesar mereka hingga lagu-lagu The Beatles yang paling diremehkan. Musik The Beatles adalah salah satu hal terdekat yang dimiliki rock and roll dengan bahasa universal, namun The Fab Four jauh dari kata sempurna, dan beberapa musisi yang sangat terinspirasi selama bertahun-tahun telah mengubah karya Lennon, McCartney, Harrison, dan Ringo Starr menjadi beberapa rekaman yang luar biasa.
Jangan Asal Cover, Harus Ada Jiwa
Tentu saja, beberapa cover lagu The Beatles berujung pada teror. Lagu-lagu mereka terlalu ikonik untuk diubah menjadi sesuatu yang layak. Tapi ketika seseorang mendekati lagu-lagu The Beatles dengan rasa hormat dan gairah, hasilnya bisa menjadi sesuatu yang indah. Beberapa cover lagu The Beatles akan menantang keyakinan kamu tentang bagaimana seharusnya sebuah lagu. Beberapa mungkin bahkan akan membuat kamu menangis.
Honorable Mention: The Entire Soundtrack From The 2007 Film "Across The Universe"
Dirilis selama salah satu gelombang film musikal jukebox yang sesekali menerjang bioskop, 2007's Across the Universe mengambil banyak pilihan lagu-lagu Beatles dari seluruh diskografi mereka dan menggunakannya untuk membangun sebuah cerita yang benar-benar sezaman dengan rilis aslinya. Dengan karakter yang diambil langsung dari lagu-lagu – Jude, Max, Lucy, Sadie, dan bahkan Prudence tersayang – film tersebut mengikuti mereka saat mereka semua mendapati hidup mereka berubah oleh kerusuhan sosial pada akhir 1960-an.
Secara pribadi, saya sangat merekomendasikan film ini; saya menangis di bioskop saat dirilis, dan rata-rata telah menontonnya dan menangis setidaknya sekali setahun dalam hampir dua dekade sejak itu. Meskipun satu lagu tertentu dari film tersebut menonjol, dan akan mendapatkan pengakuan yang layak di akhir daftar ini, seluruh soundtrack adalah penghormatan yang indah dan penuh cinta untuk musik The Fab Four, dengan beberapa sentuhan yang sangat baik dan kontributor yang tak terduga.
10. Rufus Wainwright – "Across The Universe"
Poses (DreamWorks Records, 2001)
Awalnya direkam untuk soundtrack I Am Sam – film lain yang penuh dengan cover lagu Beatles – Wainwright merekam ulang "Across the Universe" dan merilisnya sebagai lagu bonus di album keduanya tahun 2001, Poses. Meskipun sebagian besar aransemen Wainwright tidak mengubah lagu aslinya, gitar indie-jangle-pop dan harmoni berlapisnya terasa seperti evolusi alami dari lagu tersebut, tidak seperti cover lainnya, seperti versi bombastis yang menyakitkan yang disertakan David Bowie di albumnya tahun 1975, Young Americans, atau ensemble live yang canggung dari Grammy Awards ke-47 tahun 2005.
"Jai guru deva om," mantra yang diulang sepanjang "Across the Universe," adalah frasa Sansekerta yang diterjemahkan menjadi "all glory to Guru Dev"; Guru Dev, atau Swami Brahmananda Saraswati, adalah pendeta Hindu yang merupakan mentor dari Maharishi Mahesh Yogi, yang merupakan penasihat spiritual bagi The Beatles setelah mereka menghadiri seminarnya pada tahun 1967 tentang meditasi transendental.
9. Kurt Cobain – "And I Love Her"
Montage of Heck: The Home Recordings (Universal Music, 2015)
Documentarian Brett Morgan didekati oleh Courtney Love dan Francis Bean Cobain pada tahun 2007 untuk membuat dokumenter resmi pertama tentang kehidupan brilian Kurt Cobain. Film tersebut, Kurt Cobain: Montage of Heck, baru dirilis pada tahun 2015, karena Morgan membutuhkan waktu untuk menyelidiki perpustakaan karya yang ditinggalkan Cobain setelah kematian tragisnya pada tahun 1994; khususnya, ada 108 kaset yang direkam Cobain yang berisi berbagai demo dan potongan, dengan total lebih dari 200 jam audio. Morgan memilih satu kaset, yang diberi judul Montage of Heck oleh Cobain, sebagai soundtrack untuk film dokumenter tersebut.
Montage of Heck adalah campuran klip yang direkam Cobain antara tahun 1986 dan 1994; beberapa adalah versi kasar dari lagu-lagu Nirvana yang akan dikenali, seperti "Been a Son" atau "Something in the Way," sementara yang lain adalah klip aneh di mana Cobain bereksperimen dengan berbagai lagu. Salah satu permata khususnya adalah cover "And I Love Her" yang dipreteli dan tulus, dari A Hard Day's Night. Versi Cobain, direkam sekitar tahun 1987 dan 1988, mentah dan melankolis dengan cara yang tidak pernah dilakukan oleh Fab Four, terutama pada rilisan mereka di awal tahun 60-an yang relatif manis.
8. Beyoncé – "Blackbiird"
Cowboy Carter (Parkwood Entertainment/Columbia Records, 2024)
Album Beyoncé yang memenangkan Album of The Year, Cowboy Carter, menghancurkan ekspektasi dan konvensi genre dalam lusinan cara, tetapi salah satu yang paling menarik adalah penggunaan "Blackbiird" – perhatikan tambahan "i" dalam ejaannya – sebagai lagu kedua album tersebut. Versi asli Beatles adalah salah satu lagu terbaik di tahun 1968, The Beatles (lebih dikenal sebagai The White Album karena sampul rekaman putih polosnya), dan masih secara umum dianggap sebagai salah satu lagu terbaik mereka.
"Blackbiird" milik Beyoncé mengambil sampel dari lagu aslinya – penampilan solo oleh Paul McCartney, yang dengan antusias mendukung covernya – sementara juga sangat menjadikannya milik Beyoncé. Vokal tamu dari Brittney Spencer, Reyna Roberts, Tanner Adell, dan Tiera Kennedy, semua wanita kulit hitam yang telah membuat terobosan fenomenal ke dalam dunia musik country dalam beberapa tahun terakhir, membuat "Blackbiird" menjadi bagian penting dalam menentukan nada Cowboy Carter. Lagu tersebut, dan memang album secara keseluruhan, adalah pernyataan yang tidak terlalu halus tentang bagaimana musikalitas kulit hitam – khususnya wanita kulit hitam – selalu menjadi bagian mendasar dari dunia musik Amerika.
7. Johnny Cash – "In My Life"
American IV: The Man Comes Around (American Recordings/Universal Records, 2002)
"In My Life," dari Rubber Soul tahun 1965, adalah permata awal Beatles lainnya. John Lennon menganggapnya sebagai salah satu lagu awalnya yang terbaik, dengan liriknya yang mencerminkan rasa introspeksi dan syukur yang tulus. Majalah Mojo bahkan menyebut "In My Life" sebagai lagu terbaik sepanjang masa dalam peringkat mereka tahun 2000; Rolling Stone menyebutnya sebagai lagu terbaik kelima The Beatles secara keseluruhan. Tidak ada pertanyaan bahwa itu adalah lagu yang hebat; namun sementara rekaman Fab Four manis dan tulus, diperlukan Man in Black untuk membalikkan lagu tersebut.
American IV adalah lagu terakhir Johnny Cash, meskipun tidak ada yang tahu itu ketika dia merekam album tersebut. Kombinasi dari lagu cover dan meninjau kembali lagu-lagu yang telah dia rekam di tahun 60-an dan 70-an, album ini paling dikenal karena cover lagu Nine Inch Nails-nya "Hurt" yang melanggar genre, tetapi versinya dari "In My Life" sama menyentuhnya.
Meskipun versi Beatles benar-benar lagu yang tulus dan mengharukan, versi Cash dipenuhi dengan sukacita dan rasa sakit saat dia menyanyikannya dari sudut pandang seorang pria di akhir hidupnya. Mungkin Lennon bisa melakukan hal yang sama jika dia hidup cukup lama, tetapi bahkan jika dia melakukannya, masih diragukan dia akan memiliki separuh dari bobot Cash.
6. Joe Cocker – "With A Little Help From My Friends"
With A Little Help From My Friends (Regal Zonophone, 1969)
Penyanyi blues Inggris Joe Cocker menemukan dirinya langsung menjadi pusat perhatian ketika album debutnya With a Little Help from My Friends dan cover lagunya yang berjudul sama dari The Beatles langsung sukses. Aslinya The Beatles, yang merupakan trek kedua di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, telah diterima secara positif ketika album itu dirilis pada tahun '67, tetapi cover Cocker – dirilis sebagai single hanya satu setengah tahun kemudian – melesat ke puncak tangga lagu dalam beberapa minggu.
The Beatles' Sgt. Pepper adalah album rock pertama yang meraih kemenangan Album of the Year yang menantang tren pada tahun 1968, tetapi cover "With a Little Help from My Friends" versi Cocker sama-sama dicintai, dan akhirnya dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada tahun 2001. Koneksi Cocker ke The Beatles tetap menjadi salah satu yang tak terlupakan sepanjang karirnya, yang sebagian menjadi alasan mengapa ia mendapat cameo di Across the Universe sebagai penyanyi utama untuk versi "Come Together" yang licin dan seksi dalam film tersebut.
5. Our Lady Peace – "Tomorrow Never Knows"
The Craft: Music From The Motion Picture (Columbia Records, 1996)
“Turn off your mind, relax, and float downstream; it is not dying” adalah konsep yang sulit dipahami oleh audiens Barat, tetapi "Tomorrow Never Knows" adalah salah satu lagu terpenting di Revolver tahun 1966, ketika The Beatles mulai bekerja untuk memperluas kesadaran mereka sendiri dan gaya musik mereka. Baik subjeknya, pengalaman awal John Lennon dengan halusinogen dan bacaannya tentang The Psychedelic Experience karya Timothy Leary, maupun teknik rekamannya, kombinasi hiruk pikuk dari loop tape yang di-overdub dan gitar terbalik, merupakan pengaruh besar pada kelahiran rock psychedelic.
Cover "Tomorrow Never Knows" oleh Our Lady Peace adalah penyempurnaan spiritual dari lagu aslinya, namun para rocker Kanada mungkin tidak pernah merekamnya jika bukan karena kontrak mereka dengan Columbia Records, yang meminta mereka untuk merekam cover untuk soundtrack klasik horor supranatural tahun 1996, The Craft. Versi OLP dari "Tomorrow Never Knows" ditampilkan di kredit pembuka film, dalam urutan liar dan melaju saat kamera menembus awan dan kilatan simbol okultisme.
4. Sonic Youth – "Within You Without You"
Sgt. Pepper Knew My Father (New Musical Express, 1988)
Awalnya dirilis sebagai bagian dari kompilasi amal tahun 1988, Sgt. Pepper Knew My Father, remake dari cover-to-cover dari Sgt. Pepper asli, versi Sonic Youth dari "Within You Without You" sekaligus setia dengan aslinya dan juga inovatif secara subversif. Para rocker noise-rock, yang pada saat itu berevolusi menjauh dari asal mereka dalam gerakan no-wave New York, melepaskan diri dengan kegilaan yang sejak itu mereka jadikan legenda.
Cover Sonic Youth dari "Within You Without You" adalah salah satu cover terbaik dari karya Beatles. Ini karena menerjemahkan instrumentasi India yang berat dari lagu aslinya (berdasarkan George Harrison pada rekaman oleh master sitar Ravi Shankar) tanpa cela ke dalam gaya gitar yang sangat terdistorsi yang merupakan salah satu ciri khas Sonic Youth. Mereka menjadikannya milik mereka sendiri sambil tetap menghormati apa yang datang sebelumnya.
3. Aerosmith – "Helter Skelter"
Pandora's Box (Columbia Records, 1991)
Arena-rockers Aerosmith telah merilis beberapa cover lagu Beatles selama bertahun-tahun, seperti "I'm Down" pada tahun 1987, Permanent Vacation, atau versi mereka dari "Come Together", yang merupakan salah satu bagian yang layak dari film musikal jukebox tahun 1978, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band yang sebagian besar mengerikan. Namun sebelum merekam keduanya, mereka meletakkan potongan "Helter Skelter" yang beroktan tinggi dan menggelegar selama sesi rekaman untuk apa yang bisa dibilang album terbaik mereka, 1975's Toys in the Attic.
Karena alasan apa pun, "Helter Skelter" tidak berhasil masuk ke Toys, dan malah duduk di kotak dengan rekaman lain yang diabaikan sampai kompilasi 1991, Pandora's Box, kumpulan B-sides, outtakes, remix, dan potongan live yang disusun untuk memanfaatkan kembalinya popularitas band pada awal tahun 90-an. Dirilis sebagai single kedua dari Pandora's Box (yang pertama adalah rilisan ulang dari "Sweet Emotion"), "Helter Skelter" mencapai No. 21 di tangga lagu US Rock.
2. Toad The Wet Sprocket – "Hey Bulldog"
I Know What You Did Last Summer: The Album (Columbia Records, 1997)
Sementara penggemar Beatles sangat terpecah tentang poin bagus apa pun, jika ada, yang dimiliki film animasi tahun 1968, Yellow Submarine, beberapa dekade sejak rilisnya setidaknya telah baik kepada "Hey Bulldog", salah satu lagu baru yang dikontribusikan The Beatles ke film tersebut karena kewajiban kontrak. Nomor uptempo yang didorong oleh piano itu dianggap mudah dilupakan oleh band, namun berisi beberapa musikalitas paling cerdas yang akan dikumpulkan The Fab Four di tahun-tahun berikutnya.
Energi uptempo itu ditingkatkan menjadi 11 ketika band rock alternatif California, Toad the Wet Sprocket, meng-cover "Hey Bulldog" untuk soundtrack film slasher tahun 1997 I Know What You Did Last Summer (di mana mereka bergabung dengan kontributor Columbia Records lainnya, Our Lady Peace yang disebutkan di atas). Versi Toad dari "Hey Bulldog" menjauh dari suara piano honky-tonk asli, menggantinya dengan gitar yang hampir sama terdistorsinya dengan vokal, yang menghasilkan versi lagu yang terasa sedikit lebih sengaja gila dan kurang benar-benar kacau daripada aslinya.
1. Carol Woods & Timothy T. Mitchum – "Let It Be"
Across The Universe: Music From The Motion Picture (Interscope Records, 2007)
Terkadang musisi datang dan membawakan lagu yang bukan mereka tulis, tetapi dengan melakukan itu sepenuhnya menjadikannya milik mereka. Itulah yang terjadi dengan versi "Let It Be" ini, yang ditampilkan di sebuah adegan yang menonjol dan menghancurkan hati di Across the Universe tahun 2007. Sementara lagu aslinya tentu indah, ditulis oleh Paul McCartney tentang mimpi yang menampilkan mendiang ibunya, dan merupakan lagu yang sangat sukses baik secara kritis maupun komersial sebagai single terakhir Beatles sebelum band bubar, satu hal yang pasti bukan dari aslinya adalah menghancurkan hati.
Sementara Across the Universe adalah kegagalan komersial sebagai film, versinya dari "Let It Be" dibawakan oleh Carol Woods dan Timothy Mitchum di 50th Grammy Awards. Sayangnya, tidak ada klip dari penampilan ini, yang disambut dengan standing ovation di Staples Center, yang ada secara online karena klaim DMCA perusahaan yang terlalu bersemangat.
Diatur ulang dalam gaya himne Injil Amerika klasik, dengan vokal utama yang dinyanyikan oleh Carol Woods (Matron "Mama" Morton dalam tur nasional pertama dari Chicago) dan Timothy T. Mitchum (yang berperan sebagai Young Simba dalam pertunjukan Broadway The Lion King di tahun 2003), versi "Let It Be" ini penuh dengan detail musik kecil yang menunjukkan mengapa Across the Universe sangat diremehkan oleh para kritikus ketika dirilis.
Namun semua detail itu digabungkan tidak dapat merangkum patah hati dan kekuatan dalam suara Woods, atau optimisme muda yang jernih dalam suara Mitchum. Menggabungkan iman Injil dengan penggambaran kebrutalan mentah dari Kerusuhan Detroit tahun 1967, khususnya pelecehan yang merajalela yang dilakukan pada warga kulit hitam Detroit oleh petugas polisi dan penjaga nasional, subteks dari versi "Let It Be" ini tetap sangat relevan dalam iklim politik saat ini. Saya telah menangis setiap kali saya mendengar lagu ini sejak pertama kali saya melihat filmnya, dan saya tahu saya akan menangis setiap kali saya mendengarnya lagi selama sisa hidup saya.
The Beatles akan terus menginspirasi musisi sepanjang massa.
